Dans une famille de « laissés pour compte », pour la grand-mère, c’est la fin. A l’hôpital, ça fait trois jours que Josette essaie désespérément de mourir. Mais pour ses enfants, ce n’est pas l’heure. Quand l’un a peur pour son fric, l’autre est rongée par sa culpabilité. On se met alors à mesurer la responsabilité de chacun, afin de se mettre d’accord sur qui doit payer, payer, toujours
payer, et même la mort tu la payes.
On rit comme on pleure, on s’amuse de la violence du monde, parce que mieux vaut en rire qu’en pleurer, surtout quand on en est victime.

Dans une famille de « laissés pour compte », pour la grand-mère, c’est la fin. A l’hôpital, ça fait trois jours que Josette essaie désespérément de mourir. Mais pour ses enfants, ce n’est pas l’heure. Quand l’un a peur pour son fric, l’autre est rongée par sa culpabilité. On se met alors à mesurer la responsabilité de chacun, afin de se mettre d’accord sur qui doit payer, payer, toujours
payer, et même la mort tu la payes.
On rit comme on pleure, on s’amuse de la violence du monde, parce que mieux vaut en rire qu’en pleurer, surtout quand on en est victime.

Dans une famille de « laissés pour compte », pour la grand-mère, c’est la fin. A l’hôpital, ça fait trois jours que Josette essaie désespérément de mourir. Mais pour ses enfants, ce n’est pas l’heure. Quand l’un a peur pour son fric, l’autre est rongée par sa culpabilité. On se met alors à mesurer la responsabilité de chacun, afin de se mettre d’accord sur qui doit payer, payer, toujours
payer, et même la mort tu la payes.
On rit comme on pleure, on s’amuse de la violence du monde, parce que mieux vaut en rire qu’en pleurer, surtout quand on en est victime.

« Le grand Vizir » ; « Entre chienne et loup » ; « Le défunt » ; « Edouard et Agrippine » !
Quatre pièces et un seul univers : celui de René de Obaldia, maître de l’humour et du mystère.
On y rencontre des personnages pris dans les travers du quotidien, embarqués dans des conventions sociales tournées en dérision. Fantaisie, fantastique et satire s’entremêlent dans un théâtre où l’humour et le rire constituent autant de réponses aux questions existentielles. Comme un écho à la célèbre chanson des Beatles, « Obaldi Obaldia » loue la fantaisie chère à René de
Obaldia et rappelle avec légèreté que la vie est extraordinaire et qu’elle doit continuer.

« Le grand Vizir » ; « Entre chienne et loup » ; « Le défunt » ; « Edouard et Agrippine » !
Quatre pièces et un seul univers : celui de René de Obaldia, maître de l’humour et du mystère.
On y rencontre des personnages pris dans les travers du quotidien, embarqués dans des conventions sociales tournées en dérision. Fantaisie, fantastique et satire s’entremêlent dans un théâtre où l’humour et le rire constituent autant de réponses aux questions existentielles. Comme un écho à la célèbre chanson des Beatles, « Obaldi Obaldia » loue la fantaisie chère à René de
Obaldia et rappelle avec légèreté que la vie est extraordinaire et qu’elle doit continuer.

Les scientifiques sont formels. La fin du monde est annoncée. Dans la panique tout s’emballe pour les personnages de cette dystopie : « Je dois savoir tous les goûts de la vie », « Mes patients n’auront pas le temps de guérir », « Je ne laisserai pas la vie se finir sans avoir commencé », « Qu’est-ce qu’il me reste maintenant ? Accoucher ? Pour nourrir la mort ? », « Je découvre avec stupeur que je n’aurai pas le temps de surprendre qui que ce soit », « Je veux tuer. Tuer puisque plus rien ne compte », « Que ça finisse et que ça dure en même temps...J’adore ».

Que faire de toutes ses pulsions quand on est pressé de vivre ? Chaque action devient à la fois urgente et déjà inutile dans cette apocalypse des temps modernes. À chacun sa manière d’appréhender la catastrophe.

Les scientifiques sont formels. La fin du monde est annoncée. Dans la panique tout s’emballe pour les personnages de cette dystopie : « Je dois savoir tous les goûts de la vie », « Mes patients n’auront pas le temps de guérir », « Je ne laisserai pas la vie se finir sans avoir commencé », « Qu’est-ce qu’il me reste maintenant ? Accoucher ? Pour nourrir la mort ? », « Je découvre avec stupeur que je n’aurai pas le temps de surprendre qui que ce soit », « Je veux tuer. Tuer puisque plus rien ne compte », « Que ça finisse et que ça dure en même temps...J’adore ».

Que faire de toutes ses pulsions quand on est pressé de vivre ? Chaque action devient à la fois urgente et déjà inutile dans cette apocalypse des temps modernes. À chacun sa manière d’appréhender la catastrophe.

CHAMP DE MARS, revient au geste initial de réappropriation identitaire (non-patriotique et non-totalitaire) d’un territoire, ici les Hauts-de-France, en réinventant une légende dont la rivière Deûle tirerait son origine.

En plaçant la fiction au coeur d’un mécanisme tragique de dialogue entre une fille tuée par son conjoint puis jetée dans la Deûle, et sa mère qui pleure sa disparition, la pièce opère un long chant à rebours qui retourne à la source pour tenter de saisir comment la vie et la mort cohabitent, s’entrechoquent ou se détruisent.

Nous sommes là pour le concert de Patti Smith. Si elle ne vient pas, pouvons-nous l'appeler suffisamment fort pour faire apparaître l'énergie de ses chansons, pour diffuser son spirit et faire apparaître les fantômes de ses histoires ?
PUNK prend la forme originale d'un concert chorégraphique proposé par un groupe à la colère joyeuse porteuse d'une énergie contagieuse, transformant les espaces, transcendant le temps et dépassant sans doute aussi la raison.

Une soirée infinie, nous laisserons nos esprits punks voyager dans les poèmes-rêves et laisserons nos corps flotter avec rage au-dessus de la ville.

Un modeste brasseur propose un étonnant marché à l’un de ses ouvriers, écrivain surveillé et censuré.
L'aliénation qui frappe les deux personnages, perdus au milieu des contraintes d'un système autoritaire, prend une dimension universelle et révèle alors la complexité de toutes les facettes paradoxales de l’individu quand son existence est menacée.
Dans ce huis clos à l’humour grinçant, le déchirement entre les deux hommes, que tout oppose, interpelle et dérange : le spectateur oscille entre observation innocente et complicité morale dans cette tragédie humaniste, où la liberté est "en jeu"...